Henri Matisse realizó dos pinturas estrechamente relacionadas entre 1909 y 1910 y las llamó Danza. La versión de 1909 (inicial) actuó como guía para la versión de 1910 (segunda). La versión de 1910 de la Danza era pálida y usaba menos color y detalles, y a Matisse le gustó la pintura, la llamó "el abrumador clímax de la luminosidad" y la presentó en La Danse with Nasturtiums de Matisse de 1912. Nelson Rockefeller luego donó la pintura a Museo de Arte Moderno de Nueva York. La versión de 1910 de Danza es grande e incluye una pieza musical de acompañamiento para el amigo de Matisse, Sergei Shchukin, un coleccionista de arte ruso. Esta versión, decorada y llena de color rojo, cuelga en la escalera de Shchukin en Moscú hasta el Revolución de Octubre de 1917. La segunda pintura de danza representa a cinco personas bailando desnudas frente a un paisaje verde,
Antecedentes de Henri Matisse
Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954), fue un dibujante, grabador y escultor francés increíblemente talentoso, famoso por su originalidad, fluidez y uso de colores. Como artista cuyo papel en la revolución de las artes visuales durante los primeros años del siglo XX fue grande, a menudo se ubica entre los gustos de Pablo Picasso. Matisse fue uno de los artistas radicales que no tuvo miedo de ir en contra de las normas de la sociedad. Este atributo junto con su creatividad, expresividad e imaginación lo llevaron a ser apodado el Fauve (bestia salvaje) como los artistas cúbicos. Matisse estudió derecho en París y trabajó como administrador judicial de Le Cateau-Cambrésis. Su viaje de pintura comenzó oficialmente en 1889 cuando se estaba recuperando de una afección del apéndice, describiendo su nuevo amor por la pintura como "una especie de paraíso". abandonó la ley y se convirtió en artista para decepción de su padre. Después de este descubrimiento, volvió a la escuela y estudió arte, concentrándose inicialmente en la pintura de paisajes y bodegones. Lo que siguió fue un mayor estudio de la pintura y los viajes mientras conocía y hablaba con varios artistas.
Detalles de la Versión Final de Danza
La versión final del baile es rica en expresión de emociones. Después de completar la imagen, muchas personas la describieron como un arte ritual, demoníaco, tribal, prohibitivo o amenazante. La imagen consiste en cinco mujeres desnudas bailando mientras se toman de la mano en un círculo. Los senos de tres de las mujeres están expuestos, mientras que las otras dos solo muestran sus nalgas y, aparentemente, una de las mujeres está embarazada. Todas las mujeres tienen la cabeza inclinada y los ojos cerrados. Igualmente, la mujer embarazada está bien formada físicamente y se ve tensa. El paisaje verde parece comprimido bajo el peso de los bailarines, y los pies de tres de las mujeres tocan el suelo.
Interpretación de los Detalles de la Versión Final de Danza
Matisse se inspira en las danzas populares paganas que eran rituales. El rojo, el verde y el azul representan la unión del corazón, la tierra y los cielos del hombre al tiempo que expresan la sabiduría subliminal de una persona de involucrarse en los ritmos de la naturaleza y los cielos. Las cinco figuras muestran contornos firmes con áreas de deformación mostrando así su estimulación interna del ritmo que todo lo consume. La energía de los bailarines hunde la tierra según los pensamientos de Matisse.
Ubicación actual de la danza
La Danza se encuentra entre las pinturas, dibujos y esculturas del Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Sin embargo, la pintura suele estar disponible en las principales exposiciones relacionadas con los contrastes entre los movimientos artísticos de todo el mundo, después de lo cual se lleva de vuelta a Rusia. Dondequiera que vaya la pintura, atrae a una gran audiencia.